U3 Semana 15

 Clase 22

En la primera clase de esta semana, vivimos una experiencia muy especial: realizamos una exposición en el auditorio de la escuela donde mostramos los proyectos realizados durante el primer y segundo parcial. Fue un evento abierto donde asistieron familiares, amigos, docentes y otros alumnos, lo cual lo hizo aún más significativo para todos los que participamos.

El primer trabajo que se expuso fue el dibujo de una sirena realizado sobre papel Kraft, en el cual aplicamos los colores secundarios (naranja, verde y violeta) para pintar al personaje y colores terciarios para el fondo (como rojo anaranjado, amarillo verdoso, azul violáceo, entre otros), todo hecho con gis pastel. El propósito de este proyecto fue aprender a equilibrar los colores y lograr contraste entre figura y fondo, además de trabajar con texturas suaves y la aplicación del color sobre un soporte no blanco.

El segundo trabajo fue un dibujo hecho con la técnica de achurado, la cual consiste en crear sombras, volumen y profundidad mediante líneas paralelas o cruzadas, variando la presión, la cantidad de líneas y su dirección. Este dibujo estuvo inspirado en el estilo de tatuajes, y fue elaborado con tinta china, utilizando únicamente un solo color base y cuatro de sus matices.

Un color es una percepción visual generada por la luz al reflejarse en los objetos, mientras que un matiz es una variación del mismo color en cuanto a su luminosidad o saturación. Por ejemplo, de un azul se pueden obtener matices más claros o más oscuros al añadir blanco o negro, creando así una escala monocromática. El objetivo de este proyecto era lograr una composición armoniosa, expresiva y coherente dentro de una paleta reducida.

Clase 23

En la segunda clase, se comenzó a desarrollar lo que será nuestro proyecto final del semestre: una maqueta de una cafetería, la cual debe integrar todo lo aprendido, especialmente en cuanto al uso de armonías del color, tramas y módulos. Primero, elegimos la armonía de color que guiará el diseño completo de nuestra cafetería. Las armonías de color son combinaciones que producen una sensación agradable a la vista; pueden ser análogas, monocromáticas, complementarias, triádicas, entre otras. 

La armonía monocromática utiliza diferentes matices de un solo color. Es una elección segura y elegante que crea una sensación de cohesión y simplicidad. Ideal para diseños minimalistas y sofisticados.

Las armonías análogas combinan colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Estos colores suelen combinarse bien y crean un efecto visual suave y relajante. Perfecto para proyectos que buscan transmitir calma y armonía.

La armonía complementaria utiliza colores opuestos en la rueda de color. Estas combinaciones crean un contraste fuerte y vibrante, ideal para diseños que buscan llamar la atención y destacar.

Las armonías triádicas usan tres colores equidistantes en la rueda de color. Este esquema es equilibrado y ofrece una rica variedad de colores manteniendo la armonía. Ideal para diseños dinámicos y coloridos.

Cada equipo seleccionó una armonía distinta dependiendo del concepto que quiere transmitir su cafetería.

También se definieron las medidas de cada parte de la maqueta, como los muebles, paredes, ventanas y decoración, basándonos en una figura humana hecha a escala para mantener la proporción y realismo del espacio. Se trabajó en el diseño estructural, seleccionando qué módulos y tramas visuales serían utilizados en los muros, pisos y fachada, tomando en cuenta el concepto de cada proyecto.

Finalmente, el profesor nos compartió las fechas de entrega de la maqueta final y las fechas de las próximas exposiciones, donde también se mostrarán estos trabajos. Esta clase fue clave para dejar sentadas las bases de lo que será el cierre del curso y para comenzar con un proyecto colaborativo que reflejará todo lo que hemos aprendido en color, composición y diseño.