U2 Semana 13

 Clase 18

En la clase del jueves de esta semana vimos el tema de las paletas de color y las armonías del color, conceptos importantes para crear un equilibrio visual.

Una paleta de color es una selección organizada de colores que se utilizan en conjunto dentro de un diseño, ilustración o cualquier expresión visual. Esta selección ayuda a transmitir emociones, crear unidad y mantener coherencia estética. Las paletas pueden ser limitadas (con pocos colores) o amplias, y pueden seguir ciertas armonías del color.

Las armonías del color son combinaciones basadas en la relación entre los colores en el círculo cromático, que generan efectos visuales agradables y balanceados. Estas armonías se utilizan en diseño gráfico, arte, moda y decoración para facilitar una combinación de colores efectiva. Los principales tipos de armonía que vimos fueron:

• Armonía monocromática: utiliza un solo color con sus matices (variaciones de claridad y oscuridad). Por ejemplo, diferentes tonos de azul (azul claro, azul medio y azul oscuro). Es una armonía muy equilibrada y elegante.

• Armonía análoga: combina colores que están uno al lado del otro en el círculo cromático, como rojo, rojo anaranjado y anaranjado. Son colores que se parecen y generan sensaciones suaves y naturales.

• Armonía complementaria: utiliza colores opuestos en el círculo cromático, como azul y naranja. Esta combinación crea mucho contraste y energía visual.

       •        Armonía triádica: se basa en tres colores equidistantes en el círculo cromático, como rojo, azul y amarillo. Es una armonía con alto contraste, pero mantiene equilibrio.

Algunas otras armonías que no revisamos en clase porque no son las más comunes, por ejemplo:

• Armonía complementaria dividida: se escoge un color y sus dos vecinos del color complementario, como rojo con verde azulado y verde lima. Es menos agresiva que la complementaria directa, pero igual de dinámica.

• Armonía tetrádica o doble complementaria: usa dos pares de colores complementarios, por ejemplo: azul y naranja + rojo y verde. Es más compleja, pero ofrece muchas posibilidades expresivas.

Durante la clase, analizamos varios ejemplos visuales con estas armonías aplicadas en ilustraciones y pinturas, lo que nos ayudó a entender mejor cómo se usan en distintos contextos y cómo afectan la sensación que transmite una imagen.

Clase 19

En la siguiente clase, revisamos el avance del proyecto del tatuaje hecho con la técnica de achurado. La técnica de achurado consiste en crear sombras y volumen a través de líneas dibujadas en una o varias direcciones. Entre más juntas y repetidas estén las líneas, más oscuro se ve el área. Existen diferentes tipos de achurado, como el paralelo, el cruzado (líneas que se cruzan en forma de rejilla), el zigzag y el puntillismo. En este proyecto usamos plumillas y tinta china, lo que requiere precisión y paciencia para lograr los matices necesarios.

Durante la clase continuamos trabajando en el dibujo, puliendo detalles y aplicando los matices con el achurado para crear profundidad y textura. También se revisaron las firmas de los trabajos anteriores, como parte del control de entrega del parcial.