U3 Semana 17

 Clase 26

Proceso de la maqueta de la cafetería:

U3 Semana 16

 Clase 24

En la clase, el profesor decidió darnos más tiempo para continuar trabajando en nuestro proyecto de Fundamentos del Diseño, que consiste en la elaboración de cubos tridimensionales decorados con armonías de color y diseño gráfico, por lo que el nuevo proyecto de la cafetería fue aplazado una semana más.

Durante esta clase y la siguiente, se avanzó en la construcción, diseño y pintado de las caras de los cubos, respetando las proporciones trazadas previamente. Se continuó trabajando con plumones de pintura acrílica para dar color, y plumón negro y regla para delinear con precisión los elementos geométricos, al estilo del artista Piet Mondrian, cuya obra se caracteriza por composiciones con líneas negras rectas, y bloques de color rojo, azul y amarillo.

Clase 25

U3 Semana 15

 Clase 22

En la primera clase de esta semana, vivimos una experiencia muy especial: realizamos una exposición en el auditorio de la escuela donde mostramos los proyectos realizados durante el primer y segundo parcial. Fue un evento abierto donde asistieron familiares, amigos, docentes y otros alumnos, lo cual lo hizo aún más significativo para todos los que participamos.

El primer trabajo que se expuso fue el dibujo de una sirena realizado sobre papel Kraft, en el cual aplicamos los colores secundarios (naranja, verde y violeta) para pintar al personaje y colores terciarios para el fondo (como rojo anaranjado, amarillo verdoso, azul violáceo, entre otros), todo hecho con gis pastel. El propósito de este proyecto fue aprender a equilibrar los colores y lograr contraste entre figura y fondo, además de trabajar con texturas suaves y la aplicación del color sobre un soporte no blanco.

El segundo trabajo fue un dibujo hecho con la técnica de achurado, la cual consiste en crear sombras, volumen y profundidad mediante líneas paralelas o cruzadas, variando la presión, la cantidad de líneas y su dirección. Este dibujo estuvo inspirado en el estilo de tatuajes, y fue elaborado con tinta china, utilizando únicamente un solo color base y cuatro de sus matices.

Un color es una percepción visual generada por la luz al reflejarse en los objetos, mientras que un matiz es una variación del mismo color en cuanto a su luminosidad o saturación. Por ejemplo, de un azul se pueden obtener matices más claros o más oscuros al añadir blanco o negro, creando así una escala monocromática. El objetivo de este proyecto era lograr una composición armoniosa, expresiva y coherente dentro de una paleta reducida.

Clase 23

En la segunda clase, se comenzó a desarrollar lo que será nuestro proyecto final del semestre: una maqueta de una cafetería, la cual debe integrar todo lo aprendido, especialmente en cuanto al uso de armonías del color, tramas y módulos. Primero, elegimos la armonía de color que guiará el diseño completo de nuestra cafetería. Las armonías de color son combinaciones que producen una sensación agradable a la vista; pueden ser análogas, monocromáticas, complementarias, triádicas, entre otras. 

La armonía monocromática utiliza diferentes matices de un solo color. Es una elección segura y elegante que crea una sensación de cohesión y simplicidad. Ideal para diseños minimalistas y sofisticados.

Las armonías análogas combinan colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Estos colores suelen combinarse bien y crean un efecto visual suave y relajante. Perfecto para proyectos que buscan transmitir calma y armonía.

La armonía complementaria utiliza colores opuestos en la rueda de color. Estas combinaciones crean un contraste fuerte y vibrante, ideal para diseños que buscan llamar la atención y destacar.

Las armonías triádicas usan tres colores equidistantes en la rueda de color. Este esquema es equilibrado y ofrece una rica variedad de colores manteniendo la armonía. Ideal para diseños dinámicos y coloridos.

Cada equipo seleccionó una armonía distinta dependiendo del concepto que quiere transmitir su cafetería.

También se definieron las medidas de cada parte de la maqueta, como los muebles, paredes, ventanas y decoración, basándonos en una figura humana hecha a escala para mantener la proporción y realismo del espacio. Se trabajó en el diseño estructural, seleccionando qué módulos y tramas visuales serían utilizados en los muros, pisos y fachada, tomando en cuenta el concepto de cada proyecto.

Finalmente, el profesor nos compartió las fechas de entrega de la maqueta final y las fechas de las próximas exposiciones, donde también se mostrarán estos trabajos. Esta clase fue clave para dejar sentadas las bases de lo que será el cierre del curso y para comenzar con un proyecto colaborativo que reflejará todo lo que hemos aprendido en color, composición y diseño.

U3 Semana 14

 Clase 21

En la primera clase de esta semana, los coordinadores de la carrera vinieron a explicarnos junto con el maestro la próxima exposición de nuestros trabajos. En esta exposición se mostrarán dos proyectos principales: el primero es una sirena hecha en papel Kraft, la cual trabajamos con gis usando colores secundarios y terciarios. Esta técnica nos permitió explorar la mezcla cromática de estos colores, dándole vida y profundidad al personaje. El segundo proyecto que se expondrá será un dibujo monocromático de un tatuaje con la técnica de achurado en tinta china.

Clase 22

En la segunda clase, el maestro nos propuso un ejercicio muy dinámico: decía una palabra y nosotros debíamos dibujar lo primero que se nos viniera a la mente en un minuto. Fue una actividad para soltar la creatividad y empezar a conectar ideas de forma rápida. 

Después, nos reunimos en equipos para buscar una palabra que representara nuestro proyecto final: la creación de una cafetería-librería pequeña en forma de maqueta, donde aplicaríamos armonías del color aprendidas en clase.

Una vez que escogimos esa palabra que simboliza nuestra cafetería, hicimos un mapa mental en el que la palabra central se enlazaba con otras palabras relacionadas, generando una red de ideas afines o complementarias. Cada palabra del mapa la relacionamos con un color específico que ayudara a reforzar visualmente el concepto.

Luego, cada integrante del equipo hizo un dibujo relacionado con su palabra, para que, al final, todos los dibujos se pudieran unir en la creación del logo de la cafetería. Con la guía y sugerencias del maestro, analizamos los bocetos, y decidimos la composición final y la armonía de color específica para el logo. Como tarea, debíamos hacer un boceto de la imagen y el logo final aplicando dos armonías de color que habíamos aprendido (en nuestro caso escogimos dos armonías monocromáticas).

Por último, en base a la palabra central de nuestro mapa mental, buscamos tres posibles nombres relacionados para la cafetería. 

U2 Semana 13

Clase 20

Trabajos firmados del segundo parcial:

U2 Semana 13

 Clase 18

En la clase del jueves de esta semana vimos el tema de las paletas de color y las armonías del color, conceptos importantes para crear un equilibrio visual.

Una paleta de color es una selección organizada de colores que se utilizan en conjunto dentro de un diseño, ilustración o cualquier expresión visual. Esta selección ayuda a transmitir emociones, crear unidad y mantener coherencia estética. Las paletas pueden ser limitadas (con pocos colores) o amplias, y pueden seguir ciertas armonías del color.

Las armonías del color son combinaciones basadas en la relación entre los colores en el círculo cromático, que generan efectos visuales agradables y balanceados. Estas armonías se utilizan en diseño gráfico, arte, moda y decoración para facilitar una combinación de colores efectiva. Los principales tipos de armonía que vimos fueron:

• Armonía monocromática: utiliza un solo color con sus matices (variaciones de claridad y oscuridad). Por ejemplo, diferentes tonos de azul (azul claro, azul medio y azul oscuro). Es una armonía muy equilibrada y elegante.

• Armonía análoga: combina colores que están uno al lado del otro en el círculo cromático, como rojo, rojo anaranjado y anaranjado. Son colores que se parecen y generan sensaciones suaves y naturales.

• Armonía complementaria: utiliza colores opuestos en el círculo cromático, como azul y naranja. Esta combinación crea mucho contraste y energía visual.

       •        Armonía triádica: se basa en tres colores equidistantes en el círculo cromático, como rojo, azul y amarillo. Es una armonía con alto contraste, pero mantiene equilibrio.

Algunas otras armonías que no revisamos en clase porque no son las más comunes, por ejemplo:

• Armonía complementaria dividida: se escoge un color y sus dos vecinos del color complementario, como rojo con verde azulado y verde lima. Es menos agresiva que la complementaria directa, pero igual de dinámica.

• Armonía tetrádica o doble complementaria: usa dos pares de colores complementarios, por ejemplo: azul y naranja + rojo y verde. Es más compleja, pero ofrece muchas posibilidades expresivas.

Durante la clase, analizamos varios ejemplos visuales con estas armonías aplicadas en ilustraciones y pinturas, lo que nos ayudó a entender mejor cómo se usan en distintos contextos y cómo afectan la sensación que transmite una imagen.

Clase 19

En la siguiente clase, revisamos el avance del proyecto del tatuaje hecho con la técnica de achurado. La técnica de achurado consiste en crear sombras y volumen a través de líneas dibujadas en una o varias direcciones. Entre más juntas y repetidas estén las líneas, más oscuro se ve el área. Existen diferentes tipos de achurado, como el paralelo, el cruzado (líneas que se cruzan en forma de rejilla), el zigzag y el puntillismo. En este proyecto usamos plumillas y tinta china, lo que requiere precisión y paciencia para lograr los matices necesarios.

Durante la clase continuamos trabajando en el dibujo, puliendo detalles y aplicando los matices con el achurado para crear profundidad y textura. También se revisaron las firmas de los trabajos anteriores, como parte del control de entrega del parcial. 

U2 Semana 12

 Clase 17

En la clase de esta semana (ya que el día jueves no hubo clases por ser primero de Mayo que es el día del trabajo), revisamos el avance del 25% de nuestro proyecto de dibujo de tatuaje hecho con la técnica de achurado usando tinta china. Este proyecto será monocromático, lo que significa que trabajaremos con un solo color pero usando sus diferentes matices.

Un matiz es la variación de claridad u oscuridad que tiene un color. Para crearlo, podemos mezclar el color con blanco para aclararlo (lo que se llama un tinte) o con negro para oscurecerlo (lo que se llama un tono), o en el caso de la tinta china y el achurado, lo logramos agregando agua o tinta blanca o negra, también cambiando la densidad y dirección de las líneas. Por ejemplo, en áreas donde queremos un matiz oscuro, hacemos líneas muy juntas y repetidas; en áreas claras, dejamos más espacio entre las líneas.

Durante la clase, después de revisar los avances, seguimos trabajando en el proyecto con las plumillas de diferente grosor y la tinta china para esta técnica. Lo primero es cargar la plumilla con poca tinta para evitar manchas, y trabajar con trazos controlados. En el achurado, es importante definir bien la dirección de las líneas y practicar diferentes patrones, como líneas paralelas, cruzadas (hachurado cruzado) o en zigzag, según el efecto que queremos lograr. También es importante que hay que ser pacientes y construir las sombras poco a poco, empezando de menos a más, para no saturar desde el principio y tener mejor control de los matices.

Este proyecto será nuestro trabajo final del parcial, por lo que es importante cuidar los detalles, mantener limpieza en los trazos y aplicar correctamente lo aprendido sobre tono, matiz y volumen. Fue una clase muy entretenida que nos ayudó con la técnica como con la planificación de nuestro dibujo final.