U2 Semana 11

 Clase 15

En la clase del jueves, revisamos imágenes impresas del tatuaje que íbamos a dibujar como parte del proyecto final correspondiente al segundo parcial. Observamos cómo el color, las sombras y los contrastes afectan la percepción del diseño con la técnica de achurado, que consiste en crear sombras, volumen y profundidad utilizando líneas repetidas. Estas líneas pueden ser rectas, curvas o cruzadas entre sí (hachuras cruzadas), y se colocan más juntas o separadas según la intensidad del tono que se quiere representar.

El achurado se realiza principalmente con lápiz, estilógrafo, tinta china o pluma, dependiendo del nivel de detalle y el estilo que se busca. Es una técnica muy útil en el dibujo monocromático, ya que permite representar luces y sombras sin necesidad de usar color.

Esta actividad nos hizo pensar no solo en los colores que usaríamos en nuestro diseño final, sino también en cómo construir el volumen y la forma con algo tan básico como una línea.

En mi caso yo escogí el siguiente tatuaje para mi proyecto:

Clase 16

En la segunda clase de esta semana, vimos un video sobre las diferentes técnicas de achurado, donde se explicaban formas de aplicar líneas para generar volumen, sombra y textura. Observamos cómo el tipo de trazo (paralelo, cruzado, circular, entre otros) y su cantidad o separación afectan la intensidad visual del dibujo.

Link: Video visto en clase

Después del video, realizamos un ejercicio práctico en hojas con pequeños cuadros, donde tuvimos que aplicar la técnica de achurado con tinta china, y pasar de una saturación alta (líneas muy juntas) a una baja (líneas más separadas), creando una transición de tono.

La tinta china es un tipo de tinta negra muy pigmentada, que se usa tradicionalmente en dibujo técnico y artístico. Se aplica con pluma, pincel o estilógrafo, y permite lograr contrastes muy marcados. Es ideal para el achurado porque da trazos limpios y definidos.

Como tarea, se nos pidió hacer una esfera con volumen usando solo la técnica de achurado, aplicando lo aprendido para representar correctamente la luz, la sombra y la profundidad

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U2 Semana 10

 Clase 13

En la clase del día jueves, hablamos sobre el nuevo proyecto que vamos a realizar. Se trata de un dibujo con técnica de achurado, utilizando un solo color y sus diferentes matices. Esta técnica consiste en crear sombras, profundidad y volumen mediante líneas repetidas, que pueden variar en grosor, dirección y cercanía entre sí. A través del achurado, se pueden representar distintos niveles de luz y sombra sin necesidad de usar varios colores, solo jugando con la densidad y la intensidad del trazo.

Durante la clase, hablamos sobre varios aspectos importantes para el desarrollo del proyecto:

• El tipo de papel que vamos a utilizar debe ser resistente y de buen gramaje, para soportar la tinta sin que se deforme, el papel que acordamos usar es el papel fabriano.

• El tamaño del dibujo será específico.

• Usaremos tinta como principal medio, y entre los materiales que podríamos usar están las plumas, tinta china, estilógrafos, plumones o bolígrafos, siempre del mismo color elegido para mantener la unidad cromática.

• También se nos explicó que debemos trabajar con los matices del color que elijamos, es decir, las variaciones más claras o más oscuras que podemos lograr con la presión, el tipo de trazo y la cantidad de líneas.

Finalmente, discutimos la temática del dibujo (que aún no se define), pero basada en algo que tenga volumen, textura o detalles, para poder aplicar bien la técnica del achurado y demostrar el manejo de los matices.

Clase 14

En la clase del día viernes, profundizamos más en el tema de la saturación con otros pequeños videos explicativos. Aprendimos que la saturación es la intensidad o pureza de un color. Un color con alta saturación es muy vivo y brillante, mientras que uno con baja saturación se ve más apagado o grisáceo. La saturación se puede modificar al agregar blanco, negro, gris o el color complementario, y es clave para crear contrastes, atmósferas y efectos visuales en una composición.

Link: Video visto en clase 1

Video visto en clase 2

Video visto en clase 3

Después de ver los videos, realizamos un ejercicio práctico de saturación en una cuadrícula de 4x4, donde cada quien eligió un color base, yo por ejemplo opté por comenzar con el color amarillo, ya que se tendrán que realizar dos ejercicios de este tipo. A partir de ese color, fuimos modificando su saturación en cada recuadro, desde el más intenso hasta el más apagado, para observar cómo cambia su fuerza visual dependiendo de los matices agregados.

Para hacer este ejercicio, algunos compañeros trabajaron con acuarela y otros con pintura acrílica. La acuarela es una pintura a base de agua, muy fluida y transparente, que permite superponer capas ligeras y controlar la saturación con la cantidad de agua que se mezcla con el pigmento. Es ideal para lograr transiciones suaves y efectos delicados. Por otro lado, la pintura acrílica es más densa y cubriente, se seca rápido y permite crear colores más sólidos e intensos.

Finalmente, terminamos de aclarar los detalles del nuevo proyecto, que será individual y con un enfoque en el estilo del tatuaje. Esto significa que debemos inspirarnos en la estética de los tatuajes pero aplicando la técnica del achurado con un solo color y sus matices. La idea es integrar lo aprendido sobre tono, saturación y volumen en una pieza con expresión artística y técnica sólida. Fue una clase muy completa que combinó teoría y práctica.

U2 Semana 9

 Clase 11

En la clase de esta semana, evaluamos uno de los trabajos más recientes: un dibujo de un personaje de anime sobre papel Kraft. Este ejercicio fue muy complejo porque combinamos varios conceptos que hemos aprendido. El personaje fue coloreado con gis utilizando los colores secundarios (verde, naranja y violeta), aplicando bien las mezclas y el uso de luces y sombras. Por otro lado, el fondo se trabajó con colores terciarios. Finalmente, delineamos con plumón para definir bien las formas y darles un acabado más gráfico, y luego sellamos el trabajo con laca para proteger el gis y que no se maltrate. Fue una actividad que nos permitió ver de forma práctica los conocimientos de color, materiales y técnica. 

Lo que hicimos fue pegar nuestros trabajos con cinta el algún lugar del salón y posteriormente hicimos comentarios positivos sobre el trabajo de nuestros compañeros para luego poner la calificación de cada uno de ellos.

Finalmente, revisamos nuestra calificación final de la materia en el primer parcial.

Clase 12

En clase, vimos un video explicativo donde se vieron las definiciones de tono, matiz, saturación y luminosidad. El video nos ayudó a entender mejor estos conceptos clave, ya que los explicó con ejemplos visuales que mostraban cómo cambia un color dependiendo de su intensidad, brillo o cantidad de luz.

Tono: Es la característica que identifica a un color como rojo, azul, amarillo, etc. Es lo que comúnmente entendemos como “color” en sí mismo.

Matiz: Es una ligera variación dentro de un mismo tono, que puede hacerlo verse más cálido (tirando a rojo, naranja) o más frío (tirando a azul, verde), sin cambiar su identidad básica.

Luminosidad (o brillo): Es la cantidad de luz que refleja un color. Determina qué tan claro o oscuro se ve, sin cambiar su tono ni saturación.

Saturación: Es la intensidad o pureza del color. Un color muy saturado se ve vivo y fuerte, mientras que uno con baja saturación se ve apagado o grisáceo.

Link: Video visto en clase

Después del video, hicimos un ejercicio práctico de luminosidad utilizando pintura acrílica negra y blanca. La actividad consistía en ir mezclando poco a poco el negro con el blanco para crear una escala de grises, desde el negro puro hasta llegar al blanco. Esto nos permitió observar cómo varían los tonos y cómo influye la cantidad de luz en un color. Fue una forma muy clara de visualizar el concepto de luminosidad en la práctica.

Al final de la clase, firmamos las hojas de nuestras calificaciones del parcial, confirmando que estábamos enterados de nuestras notas y avances en la materia.